hernstev97 · Oct 22, 2026
diff --git a/HANDBUCH.md b/HANDBUCH.md
@@ -71,7 +71,7 @@ Eine vollständige, minimale Vorlage mit jeder Übungsart liegt in [`tooling/fix
 
 1. **Lehrplan entwerfen.** Schreibe zuerst die Liste der Module auf: 10–16 Module in 2–4 Tracks, vom Einstieg bis zum Profi-Niveau. Frage dich bei jedem Modul: *Was kann ich danach, was ich vorher nicht konnte?* Und: *Würde ein Arbeitgeber das erwarten?*
 2. **Ordner anlegen:** `content/<bereich>/` mit `area.yaml` (Abschnitt 4). Die Ordner-ID ist kurz, klein und kebab-case, zum Beispiel `go`, `typescript`, `devops`.
-3. **Farbe wählen.** Eine kräftige Farbe, auf der schwarzer Text gut lesbar ist (Kontrast ≥ 4,5 : 1 zu `#0B0B0B`). Vorhandene Farben nicht wiederholen: `#A98BFF` Kotlin, `#FF6A3D` Rust, `#FFD400` Linux, `#4D8BFF` Python, `#2BD97C` Automation, `#FF5CA8` Git, `#22D3EE` Data Analysis, `#C6F432` Testing, `#FF9F1C` PostgreSQL, `#F4A3FF` Erzählhandwerk, `#FF4D6D` Combat Design. Gute freie Kandidaten: `#FFC6A8` (Apricot), `#B5E3FF` (Eisblau).
+3. **Farbe wählen.** Eine kräftige Farbe, auf der schwarzer Text gut lesbar ist (Kontrast ≥ 4,5 : 1 zu `#0B0B0B`). Vorhandene Farben nicht wiederholen: `#A98BFF` Kotlin, `#FF6A3D` Rust, `#FFD400` Linux, `#4D8BFF` Python, `#2BD97C` Automation, `#FF5CA8` Git, `#22D3EE` Data Analysis, `#C6F432` Testing, `#FF9F1C` PostgreSQL, `#F4A3FF` Erzählhandwerk, `#FF4D6D` Combat Design, `#A8B8FF` Sounddesign. Gute freie Kandidaten: `#FFC6A8` (Apricot), `#B5E3FF` (Eisblau).
 4. **Module schreiben** (Abschnitte 5–7). Ein Modul pro Datei, Dateiname = Modul-ID.
 5. **Karten, Projekte, Glossar, Spickzettel, Berufsseite** ergänzen (Abschnitt 8).
 6. **Prüfen:** `pnpm content:check <bereich>`, dann `pnpm verify <bereich>`, dann `pnpm test` und `pnpm build`.

diff --git a/README.md b/README.md
@@ -1,6 +1,6 @@
 # learn.kiumu.app
 
-Private Lernplattform für Kotlin & Android, Rust, Linux, Python, Automation mit Python, Git, Data Analysis mit Excel, SQL und Python, Testing & Softwarequalität, SQL & PostgreSQL für Anwendungsentwickler sowie Combat Design & Game Feel mit Godot 4. Live: [learn.kiumu.app](https://learn.kiumu.app) · Öffentliches Repository: [hernstev97/learning-platform](https://github.com/hernstev97/learning-platform)
+Private Lernplattform für Kotlin & Android, Rust, Linux, Python, Automation mit Python, Git, Data Analysis mit Excel, SQL und Python, Testing & Softwarequalität, SQL & PostgreSQL für Anwendungsentwickler, Erzählhandwerk & interaktive Entscheidungen, Combat Design & Game Feel mit Godot 4 sowie Sounddesign & interaktive Musik. Live: [learn.kiumu.app](https://learn.kiumu.app) · Öffentliches Repository: [hernstev97/learning-platform](https://github.com/hernstev97/learning-platform)
 
 Die Plattform ist kein Nachschlagewerk. Jedes Modul besteht aus einer Lektion, die ein Denkmodell aufbaut und auf die offizielle Dokumentation verweist, und aus 10–14 Übungen in fester Reihenfolge: verstehen → vorhersagen → schreiben → Fehler finden → erklären → anwenden. Jeder Bereich hat Interview-Karteikarten mit Wiederholung, Projekte und ein Abschlussprojekt, das wie eine Take-Home-Aufgabe im Bewerbungsprozess geschnitten ist.
 

diff --git a/content/sound/area.yaml b/content/sound/area.yaml
@@ -0,0 +1,35 @@
+id: sound
+title: Sounddesign & interaktive Musik
+short: Sound
+tagline: Eigene Klänge und Musik, die im Spiel Information tragen.
+description: >
+  Kritisch hören, Klänge als Cue-Liste planen, mit dem Handy aufnehmen, in REAPER schneiden,
+  säubern, schichten und variieren, ein eigenes Stück für mehrere Spielzustände aufbereiten und
+  alles in Godot 4.7 mischen und abhören. Der Kurs setzt deine Erfahrung aus der Musikproduktion
+  voraus und zeigt, was Spiele anders verlangen. Jeder Klang, jedes Stück und jede Mischentscheidung
+  liegt bei dir; eine KI darf nur Technik beschleunigen. „Unterwegs“ geht am Handy mit Kopfhörern,
+  verlinkte Clips brauchen Netz. „Am PC“ braucht REAPER und Godot; lesen kannst du diese Lektionen
+  auch unterwegs.
+color: "#A8B8FF"
+order: 16
+outcomes:
+  - Du hörst Spiele **kritisch**, benennst, welche Information ein Klang trägt, und begründest, was im Mix Vorrang hat.
+  - Du planst Klänge als **Cue-Liste und Zustandsdiagramm** aus Animation, Aktion und Spielzustand.
+  - Du **nimmst auf, schneidest, säuberst, schichtest und variierst** kurze Geräusche in REAPER und stimmst die Varianten auf eine selbst gewählte Aktion ab.
+  - Du formst **Hüllkurve, Frequenz, Dynamik und Raum** so, dass ein Klang im richtigen Frame, mit seinem Gewicht und an seinem Ort ankommt.
+  - Du bereitest ein **eigenes Stück für mehrere Zustände** auf – Loops, Stems, Übergänge – und testest die Übergänge mit `AudioStreamInteractive` im Spiel.
+  - Du **mischst** Musik, Geräusche und Stille nach Priorität, stimmst die **Lautheit** ab und prüfst alles im Spiel.
+  - Du **dokumentierst Quellen, Lizenzen und Entscheidungen**, sodass jede Datei im Projekt nachvollziehbar bleibt.
+tracks:
+  - title: Hören und planen
+    description: Was Klänge im Spiel leisten, wie aus Ereignissen eine Cue-Liste wird, Aufnahmen mit dem Handy und fremdes Material mit sauberer Herkunft.
+    modules: [hoeren-analysieren, klangplan, feldaufnahme, quellen-lizenzen]
+  - title: Geräusche bauen
+    description: Hüllkurve, Frequenz, Dynamik und Raum für kurze Spielgeräusche, dann am PC in REAPER schneiden, säubern, schichten, variieren und eigenes Material umbauen.
+    modules: [klangformung, reaper-werkbank, layering-varianten, foley-umgebung]
+  - title: Interaktive Musik
+    description: Musik, die Zuständen folgt, ein eigenes Stück als Loops, Stems und Übergangsstücke und die Umsetzung mit AudioStreamInteractive in Godot.
+    modules: [musik-zustaende, loops-stems, godot-musik]
+  - title: Mischen und ins Spiel
+    description: Prioritäten, Maskierung, Ducking und Stille, dann Lautheit, Export, Import und Hörtest im Spiel und eine Werkstatt mit eigenem Audioabschnitt.
+    modules: [mischung-stille, export-im-spiel, werkstatt-audioabschnitt]
diff --git a/content/sound/career.md b/content/sound/career.md
@@ -0,0 +1,113 @@
+## Game Audio im Beruf
+
+Game Audio umfasst alles, was ein Spieler hört: Geräusche, Atmo, Musik, Stimmen und das System, das entscheidet, wann was erklingt und wie laut. In Studios teilt sich die Arbeit auf Sound Designer, technische Audio-Rollen, Komponisten, Dialog-Spezialisten und eine Audioleitung. In kleinen Teams und bei Solo-Projekten macht eine Person alles, oft dieselbe, die auch das Spiel entwirft.
+
+Für dich ist der Anlass dein eigenes Spiel. Diese Seite zeigt trotzdem, wie die Arbeit in Studios aussieht und woran Studios Bewerber messen. Das hilft auch ohne Bewerbung: Wer weiß, was dort zählt, weiß, worauf er beim eigenen Audioabschnitt achten sollte. Die Zahlen und Zitate stammen aus Quellen, die im Oktober 2026 online waren; beendete Anzeigen sind als solche gekennzeichnet. Diese Seite ist keine Arbeitsmarktstudie.
+
+## Rollen und Jobtitel
+
+Titel bedeuten in jedem Studio etwas anderes. Lies die Aufgaben, nicht nur die Überschrift.
+
+| Rolle | Typische Titel | Alltag |
+| --- | --- | --- |
+| Sounddesign | Sound Designer, Audio Designer | Geräusche und Atmo entwerfen, aufnehmen, bearbeiten, ins Spiel bringen und mischen |
+| Technisches Sounddesign | Technical Sound Designer, Tech Audio Designer | Audiosysteme in Middleware und Engine bauen, Skripte und Werkzeuge für das Audioteam |
+| Musik | Composer, Music Designer | Musik schreiben und als interaktives System umsetzen |
+| Dialog | Dialogue Designer, Voice Designer | Sprachaufnahmen planen, bearbeiten und einbauen |
+| Leitung | Lead Sound Designer, Audio Director | Klangästhetik über das ganze Spiel, Planung, Team |
+
+Beispiele aus Anzeigen:
+
+- **Larian** sucht in Québec einen Tech Audio Designer, der „the entire audio pipeline, from asset production through implementation, integration, and deployment“ betreut, Wwise-Systeme baut und Skripte für die Pipeline schreibt ([Larian, Tech Audio Designer](https://jobs.lever.co/larian/c0eba700-cfdb-4481-acf2-063f5772d5d8)). Die offene Bewerbung für Sound Designer beschreibt die Arbeit als „sound effects, environmental sounds, dialogue, and dynamic music systems“ ([Larian, Open Application](https://jobs.lever.co/larian/90157c7a-cc80-4cc3-8d78-285e5745f25e)).
+- **CD Projekt Red** sucht für The Witcher 4 einen Lead Sound Designer in Warschau. Gefordert sind Qualität „evidenced by a portfolio, demo reel, or game credits“; Feld- und Foley-Aufnahmen stehen unter „Nice to Have“ ([CD Projekt Red](https://jobs.smartrecruiters.com/CDPROJEKTRED/744000152208583-lead-sound-designer)).
+- **creā-ture Studios** verlangt von einem Technical Audio Designer „a solid plan for memory budgets, import settings and other technical aspects such as console limitations“ ([creā-ture Studios](https://www.crea-turestudios.com/en/technical-audio-designer/)).
+
+## Was Studios erwarten
+
+Brian Schmidt (GameSoundCon) hat 142 Anzeigen für kreative Audio-Rollen aus 26 Ländern ausgewertet, gesammelt vom 21. April bis 14. Juli 2026. Audio-Programmierung zählte er nicht mit, und er schreibt selbst, dass große Studios überrepräsentiert sind ([GameSoundCon, 2026](https://www.gamesoundcon.com/post/game-audio-jobs-and-skills-2026-what-employers-are-looking-for), auch bei [A Sound Effect](https://www.asoundeffect.com/game-audio-jobs-and-skills-2026/)). Die wichtigsten Befunde:
+
+| Fähigkeit | Anteil aller Anzeigen |
+| --- | --- |
+| Wwise | 58 % |
+| Implementierung | 57 % |
+| Unreal | 40 % |
+| REAPER | 40 % |
+| Pro Tools | 35 % |
+| FMOD | 32 % |
+| Skripte | 30 % |
+| Aufnahme | 27 % |
+| Komposition | 26 % |
+| Unity | 22 % |
+
+- **Selbst ins Spiel bringen.** Schmidts Fazit: „employers expect audio people to get content into the game, not simply deliver files to someone else.“ Wer nur Dateien abliefert, deckt die Hälfte der Arbeit ab.
+- **REAPER ist verbreitet.** „Reaper was the most frequently listed DAW.“ Deine Erfahrung damit zählt direkt.
+- **Middleware.** 38 % der Anzeigen nennen gar keine Middleware. Wo Wwise oder FMOD stehen, oft als Beispiel („such as“); die Begriffe dahinter – Ereignisse, Busse, Zustände, Varianten – kennst du nach diesem Kurs aus Godot.
+- **Komponisten machen mehr als Musik.** 37 % der Anzeigen mit „Composer“ im Titel verlangten auch Soundeffekte. „An in-house game composer may be expected to understand the entire audio pipeline, not only write cues.“
+- **Zusammenarbeit und Kommunikation** standen in 77 % bzw. 61 % der Anzeigen, Dokumentation in 26 %. Eine Cue-Liste und ein Entscheidungsprotokoll sind genau das.
+
+Für Einsteiger ist die Lage eng: Nur 6 % der Anzeigen waren Einstiegsstellen oder Praktika, fast 40 % richteten sich an Senior-, Lead- oder Leitungsrollen. Für Sound Designer verlangten die Anzeigen 2 bis 5 Jahre Erfahrung, rund 70 % verlangten Anwesenheit vor Ort.
+
+## Die Branche in Deutschland
+
+Laut Jahresreport 2026 des Verbands game arbeiten in Deutschland 12 235 Menschen bei Entwicklern und Publishern, drei Prozent weniger als im Vorjahr. Es gibt 956 Unternehmen, davon 474 reine Entwicklungsstudios; über drei Viertel haben weniger als zehn Beschäftigte ([game – Jahresreport 2026, PDF](https://www.game.de/wp-content/uploads/2026/08/Jahresreport-der-deutschen-Games-Branche-2026-1-1.pdf), [Übersicht](https://www.game.de/publikationen/jahresreport-2026/)).
+
+Eigene Audio-Stellen sind hier selten. Auch international gehörte in 27 % der von Schmidt ausgewerteten Anzeigen die Arbeit mit externen Dienstleistern zum Job; viel Audio entsteht bei Dienstleistern und Freiberuflern. Bei der Recherche im Oktober 2026 fand sich keine offene Sound-Designer-Stelle bei einem deutschen Studio. Crytek hatte in Frankfurt einen Junior Technical Audio Designer ausgeschrieben; die Anzeige ist beendet. Sie verlangte „Experience implementing audio in a game engine“, Wwise-Kenntnisse („Personal projects, game jams, university work and mods all count“), Python und „A portfolio, reel or GitHub showing audio work, tools, or both“ ([remotely.de, beendet](https://www.remotely.de/job/crytek-junior-technical-audio-designer)).
+
+Wege, die nicht über eine Stellenanzeige laufen:
+
+- **Eigene Spiele und Game Jams.** Ein veröffentlichtes kleines Spiel mit eigenem Ton zählt wie ein ausgeliefertes Projekt; Crytek nennt Game Jams ausdrücklich.
+- **Freiberuflich.** Wer Musik oder Klänge als selbständiger Künstler liefert, sollte die [Künstlersozialkasse](https://www.kuenstlersozialkasse.de/) kennen. Nutzungsrechte und Buy-outs regelt der Vertrag; lass ihn prüfen, bevor du unterschreibst.
+- **Veranstaltungen.** Die Entwicklerkonferenz der gamescom heißt [gamescom dev](https://dev.gamescom.global/) und findet im August in Köln statt.
+- **Jobbörsen.** [Games-Career](https://www.games-career.com/) für die deutschsprachige Branche, international [Hitmarker](https://hitmarker.net/) und [Work With Indies](https://www.workwithindies.com/). Die [Game Audio Network Guild](https://www.audiogang.org/) ist ein internationaler Berufsverband für Game Audio.
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+## Demo-Reel und Aufgaben
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+Fast jede Audio-Bewerbung braucht ein **Demo-Reel**: ein kurzes Video mit Spielszenen, deren Ton von dir stammt. Richard Ludlow (Hexany Audio) beschreibt, wie sein Studio Bewerbungen sichtet ([GameSoundCon](https://gamesoundcon.com/post/getting-hired-for-game-sound-design-advice-from-hexany-audio-s-richard-ludlow)):
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+- „Our very first steps is a blind review of demo reels.“ Der Lebenslauf kommt danach.
+- „Audio-only reels are no good. We need to see sound work done to picture to tell what your creative intent was.“
+- „We are 100% fine with sound re-designs that aren't from titles you actually worked on.“ Ein **Redesign** ersetzt den Ton einer veröffentlichten Spielszene durch deinen eigenen.
+- „if your link doesn't work, we move on.“ Prüf den Link in einem privaten Fenster.
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+Wie eine Aufgabe aussehen kann, zeigt das Mentoring-Programm „Develop at Ubisoft“ 2026/27 mit Standorten in Berlin, Düsseldorf und Mainz. Im Audio-Zweig „you will create and submit an original sound design using … Wwise. You will design and integrate audio for specific events — for example, animations, ambiences, and interactive elements“ ([Ubisoft](https://jobs.smartrecruiters.com/Ubisoft2/744000155797029-develop-at-ubisoft-mentorship-audio-2026-2027)). Das Programm richtet sich an Studierende und Berufseinsteiger aus unterrepräsentierten Geschlechtern und ist kein Einstellungsverfahren. Die Aufgabe ist trotzdem typisch: Ereignisse vertonen, die Atmo bauen, alles einbauen.
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+### Ein Reel aus diesem Kurs
+
+1. **Ein Abschnitt, nicht zwanzig Schnipsel.** Dein Audioabschnitt aus der Werkstatt zeigt Varianten, Musik mit Zustandswechsel, Atmo und Mischung in 60 bis 90 Sekunden.
+2. **Zeig den Wechsel.** Lass im Video sehen, wann der Zustand wechselt, und hören, dass die Musik auf dem Takt folgt.
+3. **Erklär die Technik daneben.** Eine Seite mit Cue-Liste, Bus-Plan und Übergangstabelle zeigt, dass du implementieren kannst.
+4. **Eigene Klänge, Fremdes gekennzeichnet.** Fremdes Material mit Lizenz und Quelle kennzeichnen; generierte Klänge gehören nicht hinein.
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+## Im Gespräch
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+- **Erklär Entscheidungen, nicht Plugins.** „Ich habe die Transiente auf das Kontaktbild gelegt und die Fahne gekürzt, weil die Aktion nach 18 Frames vorbei ist“ sagt mehr als eine Liste von Effekten.
+- **Rechne in Frames und dB.** Wer sagt, ein Klang sei „zu spät“, sollte sagen können, um wie viele Millisekunden und warum.
+- **Zeig, dass du testest.** Hörprotokolle mit Kopfhörer, Laptop-Lautsprecher und leiser Wiedergabe sind ein Beleg dafür.
+- **Rede über Prioritäten.** Was muss der Spieler hören, wenn alles gleichzeitig passiert? Die Frage kommt in fast jedem Gespräch über Mischung.
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+## Middleware und Engine
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+Godot hat Busse, Effekte, Zufallsvarianten und mit `AudioStreamInteractive` auch interaktive Musik eingebaut. In Studios laufen dieselben Ideen meist über Wwise oder FMOD. Wwise ist im Indie-Plan für Produktionen mit weniger als 250 000 US-Dollar Budget kostenlos, ohne Grenze bei der Zahl der Klänge ([Audiokinetic, Preise](https://www.audiokinetic.com/en/wwise/pricing/)). FMOD hat eigene Bedingungen ([FMOD, Lizenzen](https://www.fmod.com/licensing)). Ob das jeweilige Authoring-Werkzeug unter CachyOS läuft, hat dieser Kurs nicht geprüft; schau vor dem Einstieg in die Systemanforderungen des Herstellers.
+
+## Lernplan in Wochen
+
+Bei zwei bis drei Abenden pro Woche und den Busfahrten dazwischen:
+
+| Woche | Unterwegs | Am PC |
+| --- | --- | --- |
+| 1 | Kritisch hören, Klangplan | REAPER-Werkbank |
+| 2 | Feldaufnahme, Quellen und Lizenzen | eigene Aufnahmen säubern |
+| 3 | Hüllkurve, Frequenz, Dynamik, Raum | Layering und Varianten |
+| 4 | – | Foley und Atmo |
+| 5 | Musik für Zustände | Loops und Stems |
+| 6 | Mischung und Stille | Musik in Godot |
+| 7 | – | Export und Hörtest im Spiel |
+| 8–9 | Hörprotokolle unterwegs | Werkstatt: Audioabschnitt |
+
+## Ressourcen
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+- [REAPER User Guide 7.81](https://www.reaper.fm/userguide/ReaperUserGuide781c.pdf) und [Lernvideos](https://www.reaper.fm/videos.php)
+- [Godot Docs: Audio](https://docs.godotengine.org/en/stable/tutorials/audio/index.html)
+- Karen Collins, [Game Sound](https://doi.org/10.7551/mitpress/7909.001.0001) (MIT Press, 2008): Geschichte und Theorie von Spielton
+- [A Sound Effect](https://www.asoundeffect.com/) und [Designing Sound](https://designingsound.org/): Interviews und Werkstattberichte von Sounddesignern
+- [GameSoundCon](https://www.gamesoundcon.com/): Konferenz und jährliche Auswertungen zu Gehalt und Stellen